FP EQUIPO

Tanya Beyeler, Lugano 1980 (dramaturgia)

Ha cursado estudios de Teatro, de Arte Dramático, Dirección, Dramaturgia y Humanidades. Sus últimos intereses incluyen otras disciplinas como la música y la danza contemporánea. Desarrolla su actividad artística desplazando la atención a la creación contemporánea y maneras de investigación de las artes en vivo. Desde 2009 forma, con Pablo Gisbert, El Conde de Torrefiel, trabajando una estética visual y textual en la composición coreográfica, la literatura y las artes visuales y se materializa en sus creaciones en forma de vídeos, actividades e interpretando piezas. Es colaboradora habitual de la compañía de danza La Veronal, Marcos Morau Coreógrafo.

Joana MartÍ Delgado, Barcelona 1979 (escenografía y vestuario)

Licenciada en Arte Dramático, en la especialización de Escenografía en el Institut del Teatre. Con estudios de Fotografía del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Como escenógrafa y figurinista ha participado en los proyectos: Un trabajo, de Pablo Rosal (2014); Cabaret Intim (2014), No som tu (2013), Trilogía del poeta (2011), Ritual (2011), Federico de paseo. Drama fotográfico (2011), Poieïn (2010), Les veus en el temps (2009), dirigidos por Xavier Martínez (2013). Dau al set dirigida por Pasquale Bavaro (2012); Dues dones que canten, dirigida por Joan Fullana (2011). El casament dels petits burgesos, dirigida por Carme Portacelli (2009); Edmond, dirigida por Xicu Masó (2009), Somnis, Ha trabajado también como ayudante de pátina y vestuario de las películas Seve (2013), Insensibles (2011), Ermessenda (2010), Agnosia, (2009) Bruc, la leyenda (2009) y El perfum (2005). Y ha diseñado el vestuario de la parte de ficción del documental Bon cop de falç. La història de l’himne (2014). Ha sido asistente de Maria Elena Roqué en el montaje de la exposición Despulles, despullades en el MAE. Y ha diseñado los estilismos de los spots publicitarios de Gas natural y Eucerin. Actualmente también forma parte de Singermornings Vestuario Teatral en el que participa en diferentes proyectos de diseño, confección y alquiler de vestuario.

Ganecha Gil Gracia (Iluminación / Producción Técnica)

Formada en el Institut d’Estudis Fotofràfics de Catalunya y en el Taller de Tecnologia de l’Espectacle (1999-2003), siempre ha trabajado la luz desde diferentes puntos de vista. Doce años de experiencia como Técnico de Iluminación, trabajando en las artes escénicas: Danza (Cesc Gelabert 2003-2005, Tap Olè 2003-2009, Sol Picò 2009, La Caldera 2008-2010), Teatro (Producciones del Teatre Lliure 2002-2015, Bitò Produccions 2010- 2015), Teatro infantil (Camut Band, Petit Liceu, Malikianini), Música (Light Lumina, Palau de la Música Catalana) y Eventos (Albadalejo Iluminación, Grand Slam).Desde 2009 combina este trabajo con la Producción Técnica en la creación de Espectáculos: Els veïns de dalt, Cesc Gay (2015); El President, Carme Portacelli (2014), Fum, Josep Maria Miró (2013); MCBTH, Àlex Rigola (2012); El Dubte, Sílvia Munt (2012); Coriolà, Àlex Rigola (2011). Como Técnico de Iluminación de espectáculos en gira: Testamento de Maria (2014- 2015); Informe per a una academia, Ivan Benet y Xavier Ricart (2014-2015); De quan somiavem Jordi Prat (2014); La Cosmètica de l’enemic, Magda Puyo (2012- 2013).

Diseños de Iluminación: Mostra de Claquè (2015), Flying Pigs, de Eulàlia Berguedà (2015); El Canto de los Caballos, de Lipi Hernandez (2014); Món Liquid, Marc Guevara (2014), Ayudantía del diseño de Testamento de María, Agustí Villaronga (2014); Se diria que aquí no pasa nada, Maestro Jumillano (2013); Inauguración de Curso del Institut del Teatre Homenatge a Hermann Bonnín (2013); Gala del 10 Festival de Claqué (2013); y REM estació (gira), cia. Rem (2013). Actualmente ejerce su profesión dentro de la productora Obrim Sala de la cual es fundadora.

Aloma Ruiz Boada (músico)

Obtuvo el Título Superior de Violín en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) con la profesora Eva Graubin. En la edición 2008 del concurso Sant Anastasi de Lleida recibió el Segundo Premio de la categoría Senior y el Primer Premio del Premi Especial J.S. Bach. Formó parte del Duet Aromes con el pianista Paul Perera. Fueron galardonados con el Primer Premio de Música de Cámara en el 2009 del concurso L’Arjau, así como también quedaron finalistas en el 2009 del Concurs Internacional Paper de Música de Capellades. También ganaron el Primer Premio a la Mejor Interpretación de Música Catalana en 2009 del 17é Concurs Josep Mirabent i Magrans, y Primer Premio del Concurs Pòdiums de música de cámara en 2010.Ha tocado con el grupo Current 93 de David Tibet, con quien ha hecho giras por Alemania, Bégica, Rusia, Portugal o Suecia entre otros lugares de Europa.

Núria Navarra (Bailarina)

Graduada en danza clásica en el Institut del Teatre de Barcelona y posgraduada en la compañía IT Dansa, compañía joven dirigida por Catherine Allard, donde trabajaba como bailarina en piezas de coreógrafos como Alexander Eckman, Ohan Naharin, Stijn Celis y Gustavo Ramírez entre otros. De enero del 2012 a junio del 2017 fue miembro de Carte Blanche, la compañía nacional de danza  contemporanea de Noruega, trabajando con coreógrafos como Crystal Pite, Ina Christel Johannessen, Alan Lucien Øyen, Sharon Eyal & Gai Behar, Marcos Morau y Marcelo Evelin entre otros. De 2017 hasta la actualidad trabaja como freelance con diversas compañías como  La Veronal, Paloma Muñoz y Cie Lanabel.

Anna Hierro Estorach, Tortosa 1984 (Ballarina)

Graduada en el Institut del Teatre de Barcelona con el Grado Profesional de Danza Contemporánea (2015), Postgraduada por la Compañía de Danza ITDansa donde fue dirigida por coreógrafos internacionales de gran prestigio.Bailarina, maestra de danza y asistente, ha trabajado con diversas compañías y directores entre los cuales están Compañía Plan B de Arantxa Saragadoy y Alfredo Brabo(2007-2011), Toni Gómez, Àlex Rigola (Festival Grec, 2011), Cross Connection Ballet (Royal Danish Ballet Copenhague, 2012), reposición de Frida del Ballet Contemporáneo de Barcelona con Amèlia Boluda (2014), danza interactiva con el solo Trinity de Electronic Performes (2014), en el 2015 entra a formar parte de la compañía La Veronal con quien sigue trabajando actualmente.También es coreógrafa de piezas propias representadas en diferentes teatros de Cataluña y fundadora del proyecto de danza y movimiento Ensamble Topogràfic junto a Carlos Martorell y Andreu García que continúa vigente desde 2013. Ha trabajado de maestra de danza en diversos centros y actualmente es maestra en la escuela de danza de Assumpta Tremps (Vilafranca del Penedès) y es Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Barcelona).

Ferran Echegaray, Barcelona 1992 (Actor)

Se forma en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Especialidad de Teatro Físico-Gestual. Realiza cursos intensivos con Pere Sais, LosCorderos.sc, Milòn Mela, Gey Pin Ang, Natalka Polovynka, Teatr ZAR, Matej Matejka, Moreno Bernardi i Einat Tal. En el ámbito musical se forma en piano y teoría música en la Diplomatura de The Associated Board of the Royal Schools of Music. Desde 2012 forma parte del equipo de investigación del Institu del Teatre de Barcelona dirigido por Andreu Raich y Sergio Olivera que trabaja sobre las Danza Orixás. En septiembre de 2014 entra a formar parte del proyecto Stagiares 2014 dirigido por Pere Sais y su Ars Performance Laboratory.En 2014 crea junto a cuatro actores la compañía Ad Libitum, con la que desarrollan Personne, una pieza de teatro-danza dirigida por Andrés Corchero. Actualmente, con Javier Cárcel, funda el Proyecto S.O.M., con el que presenta la pieza Canto a mí mismo.

Carlos Gallardo Hernández, Múrcia 1979 (actor)

Se inicia en el mundo de las Artes Escénicas trabajando durante siete años en diversas compañías de títeres entre ellas Hormigas suben al Árbol i Tan Tan Teatro.Se forma en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Teatro Físico-Gestual, donde participa en diferentes creaciones: A vegades mentri-se és un art, dirigida por Stephane Levy, con la que participa en el Festival Internacional COS de Reus 2013; y Dues retaules bufonescos i cor tràgic, dirigida por Maria Codinachs con la que participa en el COS de Reus 2013 y en el festival Die Wo Spielen en Stuttgart, Alemania. A parte de su formación en el Institut del Teatre ha realizado cursos con Mar Navarro y Andrés Hernández, Claudio Hochman, Esteban Roel, Jean Guy Lecat, Dany Campos, Pere Sais, Los Corderos.sc, Carlo Bosso, Teatr Zar, Rene Baker, Natalka Polovynka y Matej Metejka. En 2012/13, 2013/14 i 2014/2015 realiza el laboratorio anual COS-VEU-ACCIÓ, dirigido por Pere Sais. Desde 2012 forma parte del equipo de investigación del Institut del Teatre de Barcelona dirigido por Andreu Raich y Sergio Oliveras que trabaja sobre las Danzas Orixás. En 2014 crea junto a cuatro actores más la compañía Ad Libitum, con la que desarrollan Personne, una pieza de teatro-danza dirigida por Andrés Corchero. Este espectáculo viaja al Moscú, al Festival Internacional de Teatro “Your Chace” en Mayo de 2014. En Octubre del mismo año se incluye en la programación de la Sala Beckett de Barcelona.

Marc Naya Díaz, La Garriga 1990 (actor)

Inicia su formación teatral en la Escuela Eòlia de Barcelona, dentro del plan docente para jóvenes El planter. Estudia piano y teoría musical en la Escuela de Música de la Garriga. Ser forma también durante un año en la escuela de danza Plan-D de Barcelona. Licenciado en Artes Escénicas en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha participado en diversos espectáculos de la compañía Les Antonietes: El mal de la juventut y Molt Soroll per res. Formó parte del espectáculo Oceà, de la Compañía Retret Teatre. Fue actor en el espectáculo de calle Fuenteovejuna, breve tratado sobre las objeja, en el espectáculo Kyla, de Lars Norén, dirigido por Adrin Devan; L’any dels 30, o La magdalena, dirigida por Lara Díez; y en el espectáuclo Truco als meus germans, dirigida por Adrian Devant. En 2016 entra a formar parte del espectáculo Fliying Pigs, de Eulàlia Bergadà. En Noviembre de 2012 su propio proyecto de investigación, Proyecto Voces. Actualmente sigue trabajando para componer la pieza El anillo de Giges, fruto de la investigación. Es miembro del Laboratorio de investigación en artes performativas Ars Performace Lab, guidado por Pere Sais. Actualmente se encarga de la gestión y coordinación del espacio artístico Espai Baln, Performing Arts Lab. Y de Ca la Cultura, Casa rural de residencias artísticas.