NIXIE EQUIPO

Marc Naya Díaz, La Garriga 1990 (Composición e interpretación musical y electrónica)

Inicia su formación teatral en la escuela Eolia de Barcelona dentro del plan docente para jóvenes “La cantera”. Estudia piano y teoría musical en la Escuela de Música de La Garriga. Se forma también durante un año en la escuela de danza Plan-D de Barcelona. Licenciado en artes escénicas por el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha participado en diversos espectáculos de la compañía Les Antonietes: El mal de la juventut y Molt soroll per res. Formó parte del espectáculo Oceà, de la compañía Retret Teatre. Es actor en el espectáculo de calle Fuenteovejuna, breve Tratado sobre las ovejas, el espectáculo Kyla, de Lars Norén, dirigido por Adrian Devant, en el espectáculo L’any dels 30, o la magdalena, dirigida por Lara Díez y al espectáculo Truco als meus germans, dirigida por Adrian Devant; el 2016 entra a formar parte del espectáculo Flying Pigs, de Eulàlia Bergadà. En noviembre de 2012 comienza su propio proyecto de investigación, Proyecto Voces. Actualmente sigue trabajando para componer la pieza El anillo de Giges, fruto de la investigación. Es miembro del laboratorio de investigación en artes performativas Ars Performance Lab. guiado por Pere Sais. Actualmente, se encarga de la gestión y coordinación del espacio artístico Espacio Blanco, Performing Arts Lab. Y de Ca la Cultura, casa rural de residencias artísticas.

Ferran Echegaray, Barcelona 1992 (Composición e interpretación musical)

Se forma en la especialidad de teatro físico-gestual en el Instituto del Teatro de Barcelona. Realiza cursos intensivos con Pere Sais, LosCorderos.sc, Milon Mela, Gey Pin Ang, Natalka Polovynka, Teatr ZAR, Matej Matejka, Moreno Bernardi y Einat Tal. En el ámbito musical se forma en piano y teoría musical en la diplomatura de “The Associated Board of the Royal Schools of Music”. Desde 2012 forma parte de un equipo de investigación del Instituto del Teatro de Barcelona dirigido por Andreu Raich y Sergio Oliveira que trabaja sobre las danzas Orixás. En septiembre de 2014 entra a formar parte del proyecto Stagiares 2014 dirigido por Pere Sais y su equipo Ars performance Laboratory. En 2014 crea junto a cuatro actores más la Compañía Ad Libitum, con lo desarrollan Personne, una pieza de teatro-danza dirigida por Andrés Corchero. Actualmente, con Javier Cárcel funda el Proyecto S.O.M, con lo que presentan la pieza Canto a mí mismo.

Carlos Gallardo Hernández, Múrcia 1979 (Composición e interpretación musical)

Se inicia en el mundo de las artes escénicas trabajando, durante siete años, en diversas compañías de títeres, entre ellas Hormigas Suben al Árbol y Tan Tan Teatro. Se forma en Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona (especialidad de teatro físico-gestual) donde participa en diferentes creaciones: A vegades mentir-se és un art, dirigido por Stephane Levy, con la que participa en el Festival Internacional COS de Reus 2013 y Dos retaules bufonescos i un cor tràgic, dirigido por Maria Codinachs con la que participa en el Festival Internacional COS de Reus 2013 y el festival “Die Wo Spiel” en Stuttgart, Alemania. Aparte de su formación en el Instituto del Teatro, ha realizado cursos con Mar Navarro y Andrés Hernández, Claudio Hochman, Esteban Roel, Jean Guy Lecat, Dany Campos, Pere Sais, Los Corderos.sc, Carlo Bosso, Teatr Zar, Rene Baker, Natalka Polovynka y Matej Metejka. En 2012/13, 2013/14 y 2014/2015 realiza el Laboratorio anual COS-VEU-ACCIÓ, dirigido por Pere Sais.

Desde 2012 forma parte de un equipo de investigación del Instituto del Teatro de Barcelona dirigido por Andreu Raich y Sergio Oliveira que trabaja sobre las danzas Orixás. En 2014 crea junto a cuatro actores más la Compañía Ad Libitum, con lo crean Personne, una pieza de teatro-danza dirigida por Andrés Corchero. Este espectáculo viaja a Moscú en el Festival Internacional de Teatro “Your Chance” en mayo de 2014. En octubre del mismo año es incluida en la programación de la Sala Beckett de Barcelona.

Carles Rigual Martí, Vilanova y la Geltrú 1973 (Diseño iluminación y vídeo)

Tras finalizar en la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (UPC-Institut del Teatre) en Terrassa,  el año 2000 comienza en el alternativo Teatro Malic de Barcelona con sus primeros diseños de iluminación por Pau Miró, Pepe Hevia, Alfonso Vilallonga, Bruno Oro y Clara Segura, Albert Espinosa, y continúa con todos los siguientes años. En 2002 entra en la Compañía de Danza Erre que Erre como jefe técnico y realiza los diseños de sus espectáculos; “Escopir en el temps” fue Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza 2007. Desde entonces sigue con esta y con otras compañías, estrenando algunas de sus iluminaciones en: Teatre Nacional de Catalunya, Mercat de les Flors, Teatre Lliure, Teatro María Guerrero, Museo Reina Sofía y en otros teatros de Europa y Sudamérica. Paralelamente, ha realizado iluminaciones en el ámbito museístico: CCCB, Museo Picasso, MACBA, Arts Santa Mónica y Fundació Palau. Durante los últimos años diseña la iluminación para algunos espectáculos de La Fura de Baus: “Orfeu i Eurídice” – XXV Festival de Peralada (2010) y Teatro Solís- Montevideo (2011), “Oresteïa” – Suntory Hall de Tokyo (2012 ), “Elektra” – Umea, Suecia (Capital Europea de la Cultura 2014), “El Amor Brujo” – Plaza deToros de Granada (2015) y la “Novena Sinfonía de Beethoven” (Inauguración de la Capital de la Cultura-Valdivia, Chile (2016). Sus últimos trabajos destacados en danza son “Introducing the Star” de Pablo Esbert – Sala Hiroshima (2016), “Croma” de HMD – la Mercè (2016), “Reset” de Erre que Erre danza – Mercat de les Flors -Sonar Festival (2016), “WWNL” de Nuria Legarda – El Graner – Festival Grec (2017) y “My Baby is a Queen” de la Petita Malumaluga – Mercat de les Flors – Festival Grec (2017).

Claire O’Keefe. Palma de Mallorca, 1984 (Diseño vestuario)

Estudia diseño de Moda y fotografía en Barcelona. Desde que los terminó ha estado siempre involucrada en el mundo de las artes y la moda, trabajando en marcas como Medwinds, Cortana, Anna Bonny como estilista, fotógrafa o ‘consultoría’.

Ha publicado trabajo fotográfico en revistas como Metal Magazine y Vogue España. Actualmente sigue trabajando en diseño de vestuario para grandes marcas y para su proyecto propio Keef Palas de joyería efímera y diseño.