FP FICHA TECNICA

ESCENOGRAFÍA

Compañía

  • Espacio escénico formado por unas líneas dibujadas sobre el linóleo con polvos de cauxú de color rojo (no daña el linóleo).
  • Después de la función se puede barrer fácilmente

Teatro

  • 10m x 10m de Linóleo Blanco, horizontal al público.

SONIDO

Companyía
⁃    1 violín acústico
⁃    1 violín  eléctrico y una pedalera
Teatre

  • Cableado JACK- CANON, para conectar pedalera a la mesa.
  • 1 MONITOR para la violinista.
  • Mesa de sonido
  • P.A de la sala

ILUMINACIÓN

Compañía
⁃    Implantación de luces
Teatre

18 PC 1 KW.
6 RECORTES ETC 750 W 25/50º.
11 PAR 64 CP61.
6 PEANAS TIERRA.
28 CANALES DIMMER.
MESA DE LUCES TIPO LT HYDRA.
FILTROS: L-202/ L-201/L-162 /R- 119.

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FP EQUIPO

Tanya Beyeler, Lugano 1980 (dramaturgia)

Ha cursado estudios de Teatro, de Arte Dramático, Dirección, Dramaturgia y Humanidades. Sus últimos intereses incluyen otras disciplinas como la música y la danza contemporánea. Desarrolla su actividad artística desplazando la atención a la creación contemporánea y maneras de investigación de las artes en vivo. Desde 2009 forma, con Pablo Gisbert, El Conde de Torrefiel, trabajando una estética visual y textual en la composición coreográfica, la literatura y las artes visuales y se materializa en sus creaciones en forma de vídeos, actividades e interpretando piezas. Es colaboradora habitual de la compañía de danza La Veronal, Marcos Morau Coreógrafo.

Joana MartÍ Delgado, Barcelona 1979 (escenografía y vestuario)

Licenciada en Arte Dramático, en la especialización de Escenografía en el Institut del Teatre. Con estudios de Fotografía del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Como escenógrafa y figurinista ha participado en los proyectos: Un trabajo, de Pablo Rosal (2014); Cabaret Intim (2014), No som tu (2013), Trilogía del poeta (2011), Ritual (2011), Federico de paseo. Drama fotográfico (2011), Poieïn (2010), Les veus en el temps (2009), dirigidos por Xavier Martínez (2013). Dau al set dirigida por Pasquale Bavaro (2012); Dues dones que canten, dirigida por Joan Fullana (2011). El casament dels petits burgesos, dirigida por Carme Portacelli (2009); Edmond, dirigida por Xicu Masó (2009), Somnis, Ha trabajado también como ayudante de pátina y vestuario de las películas Seve (2013), Insensibles (2011), Ermessenda (2010), Agnosia, (2009) Bruc, la leyenda (2009) y El perfum (2005). Y ha diseñado el vestuario de la parte de ficción del documental Bon cop de falç. La història de l’himne (2014). Ha sido asistente de Maria Elena Roqué en el montaje de la exposición Despulles, despullades en el MAE. Y ha diseñado los estilismos de los spots publicitarios de Gas natural y Eucerin. Actualmente también forma parte de Singermornings Vestuario Teatral en el que participa en diferentes proyectos de diseño, confección y alquiler de vestuario.

Ganecha Gil Gracia (Iluminación / Producción Técnica)

Formada en el Institut d’Estudis Fotofràfics de Catalunya y en el Taller de Tecnologia de l’Espectacle (1999-2003), siempre ha trabajado la luz desde diferentes puntos de vista. Doce años de experiencia como Técnico de Iluminación, trabajando en las artes escénicas: Danza (Cesc Gelabert 2003-2005, Tap Olè 2003-2009, Sol Picò 2009, La Caldera 2008-2010), Teatro (Producciones del Teatre Lliure 2002-2015, Bitò Produccions 2010- 2015), Teatro infantil (Camut Band, Petit Liceu, Malikianini), Música (Light Lumina, Palau de la Música Catalana) y Eventos (Albadalejo Iluminación, Grand Slam).Desde 2009 combina este trabajo con la Producción Técnica en la creación de Espectáculos: Els veïns de dalt, Cesc Gay (2015); El President, Carme Portacelli (2014), Fum, Josep Maria Miró (2013); MCBTH, Àlex Rigola (2012); El Dubte, Sílvia Munt (2012); Coriolà, Àlex Rigola (2011). Como Técnico de Iluminación de espectáculos en gira: Testamento de Maria (2014- 2015); Informe per a una academia, Ivan Benet y Xavier Ricart (2014-2015); De quan somiavem Jordi Prat (2014); La Cosmètica de l’enemic, Magda Puyo (2012- 2013).

Diseños de Iluminación: Mostra de Claquè (2015), Flying Pigs, de Eulàlia Berguedà (2015); El Canto de los Caballos, de Lipi Hernandez (2014); Món Liquid, Marc Guevara (2014), Ayudantía del diseño de Testamento de María, Agustí Villaronga (2014); Se diria que aquí no pasa nada, Maestro Jumillano (2013); Inauguración de Curso del Institut del Teatre Homenatge a Hermann Bonnín (2013); Gala del 10 Festival de Claqué (2013); y REM estació (gira), cia. Rem (2013). Actualmente ejerce su profesión dentro de la productora Obrim Sala de la cual es fundadora.

Aloma Ruiz Boada (músico)

Obtuvo el Título Superior de Violín en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) con la profesora Eva Graubin. En la edición 2008 del concurso Sant Anastasi de Lleida recibió el Segundo Premio de la categoría Senior y el Primer Premio del Premi Especial J.S. Bach. Formó parte del Duet Aromes con el pianista Paul Perera. Fueron galardonados con el Primer Premio de Música de Cámara en el 2009 del concurso L’Arjau, así como también quedaron finalistas en el 2009 del Concurs Internacional Paper de Música de Capellades. También ganaron el Primer Premio a la Mejor Interpretación de Música Catalana en 2009 del 17é Concurs Josep Mirabent i Magrans, y Primer Premio del Concurs Pòdiums de música de cámara en 2010.Ha tocado con el grupo Current 93 de David Tibet, con quien ha hecho giras por Alemania, Bégica, Rusia, Portugal o Suecia entre otros lugares de Europa.

Núria Navarra (Bailarina)

Graduada en danza clásica en el Institut del Teatre de Barcelona y posgraduada en la compañía IT Dansa, compañía joven dirigida por Catherine Allard, donde trabajaba como bailarina en piezas de coreógrafos como Alexander Eckman, Ohan Naharin, Stijn Celis y Gustavo Ramírez entre otros. De enero del 2012 a junio del 2017 fue miembro de Carte Blanche, la compañía nacional de danza  contemporanea de Noruega, trabajando con coreógrafos como Crystal Pite, Ina Christel Johannessen, Alan Lucien Øyen, Sharon Eyal & Gai Behar, Marcos Morau y Marcelo Evelin entre otros. De 2017 hasta la actualidad trabaja como freelance con diversas compañías como  La Veronal, Paloma Muñoz y Cie Lanabel.

Anna Hierro Estorach, Tortosa 1984 (Ballarina)

Graduada en el Institut del Teatre de Barcelona con el Grado Profesional de Danza Contemporánea (2015), Postgraduada por la Compañía de Danza ITDansa donde fue dirigida por coreógrafos internacionales de gran prestigio.Bailarina, maestra de danza y asistente, ha trabajado con diversas compañías y directores entre los cuales están Compañía Plan B de Arantxa Saragadoy y Alfredo Brabo(2007-2011), Toni Gómez, Àlex Rigola (Festival Grec, 2011), Cross Connection Ballet (Royal Danish Ballet Copenhague, 2012), reposición de Frida del Ballet Contemporáneo de Barcelona con Amèlia Boluda (2014), danza interactiva con el solo Trinity de Electronic Performes (2014), en el 2015 entra a formar parte de la compañía La Veronal con quien sigue trabajando actualmente.También es coreógrafa de piezas propias representadas en diferentes teatros de Cataluña y fundadora del proyecto de danza y movimiento Ensamble Topogràfic junto a Carlos Martorell y Andreu García que continúa vigente desde 2013. Ha trabajado de maestra de danza en diversos centros y actualmente es maestra en la escuela de danza de Assumpta Tremps (Vilafranca del Penedès) y es Licenciada en Historia del Arte (Universidad de Barcelona).

Ferran Echegaray, Barcelona 1992 (Actor)

Se forma en el Institut del Teatre de Barcelona, en la Especialidad de Teatro Físico-Gestual. Realiza cursos intensivos con Pere Sais, LosCorderos.sc, Milòn Mela, Gey Pin Ang, Natalka Polovynka, Teatr ZAR, Matej Matejka, Moreno Bernardi i Einat Tal. En el ámbito musical se forma en piano y teoría música en la Diplomatura de The Associated Board of the Royal Schools of Music. Desde 2012 forma parte del equipo de investigación del Institu del Teatre de Barcelona dirigido por Andreu Raich y Sergio Olivera que trabaja sobre las Danza Orixás. En septiembre de 2014 entra a formar parte del proyecto Stagiares 2014 dirigido por Pere Sais y su Ars Performance Laboratory.En 2014 crea junto a cuatro actores la compañía Ad Libitum, con la que desarrollan Personne, una pieza de teatro-danza dirigida por Andrés Corchero. Actualmente, con Javier Cárcel, funda el Proyecto S.O.M., con el que presenta la pieza Canto a mí mismo.

Carlos Gallardo Hernández, Múrcia 1979 (actor)

Se inicia en el mundo de las Artes Escénicas trabajando durante siete años en diversas compañías de títeres entre ellas Hormigas suben al Árbol i Tan Tan Teatro.Se forma en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, en la especialidad de Teatro Físico-Gestual, donde participa en diferentes creaciones: A vegades mentri-se és un art, dirigida por Stephane Levy, con la que participa en el Festival Internacional COS de Reus 2013; y Dues retaules bufonescos i cor tràgic, dirigida por Maria Codinachs con la que participa en el COS de Reus 2013 y en el festival Die Wo Spielen en Stuttgart, Alemania. A parte de su formación en el Institut del Teatre ha realizado cursos con Mar Navarro y Andrés Hernández, Claudio Hochman, Esteban Roel, Jean Guy Lecat, Dany Campos, Pere Sais, Los Corderos.sc, Carlo Bosso, Teatr Zar, Rene Baker, Natalka Polovynka y Matej Metejka. En 2012/13, 2013/14 i 2014/2015 realiza el laboratorio anual COS-VEU-ACCIÓ, dirigido por Pere Sais. Desde 2012 forma parte del equipo de investigación del Institut del Teatre de Barcelona dirigido por Andreu Raich y Sergio Oliveras que trabaja sobre las Danzas Orixás. En 2014 crea junto a cuatro actores más la compañía Ad Libitum, con la que desarrollan Personne, una pieza de teatro-danza dirigida por Andrés Corchero. Este espectáculo viaja al Moscú, al Festival Internacional de Teatro “Your Chace” en Mayo de 2014. En Octubre del mismo año se incluye en la programación de la Sala Beckett de Barcelona.

Marc Naya Díaz, La Garriga 1990 (actor)

Inicia su formación teatral en la Escuela Eòlia de Barcelona, dentro del plan docente para jóvenes El planter. Estudia piano y teoría musical en la Escuela de Música de la Garriga. Ser forma también durante un año en la escuela de danza Plan-D de Barcelona. Licenciado en Artes Escénicas en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha participado en diversos espectáculos de la compañía Les Antonietes: El mal de la juventut y Molt Soroll per res. Formó parte del espectáculo Oceà, de la Compañía Retret Teatre. Fue actor en el espectáculo de calle Fuenteovejuna, breve tratado sobre las objeja, en el espectáculo Kyla, de Lars Norén, dirigido por Adrin Devan; L’any dels 30, o La magdalena, dirigida por Lara Díez; y en el espectáuclo Truco als meus germans, dirigida por Adrian Devant. En 2016 entra a formar parte del espectáculo Fliying Pigs, de Eulàlia Bergadà. En Noviembre de 2012 su propio proyecto de investigación, Proyecto Voces. Actualmente sigue trabajando para componer la pieza El anillo de Giges, fruto de la investigación. Es miembro del Laboratorio de investigación en artes performativas Ars Performace Lab, guidado por Pere Sais. Actualmente se encarga de la gestión y coordinación del espacio artístico Espai Baln, Performing Arts Lab. Y de Ca la Cultura, Casa rural de residencias artísticas.

FP FICHA

En Flying Pigs emprendemos un viaje alrededor de La Catarsis. Nos adentramos en el caos de la materia para hacer aflorar los sentidos en la búsqueda de un instante efímero de belleza y de placer. Un camino de esfuerzo y renuncia siendo inevitable el sacrificio de emociones. Estas emociones provienen de parámetros pasados que nos aferran a quién éramos ayer y que nos bloquean dentro de una forma determinada que tenemos que poder desmontar o desvirtuar para convertirse libremente en una nueva: la deseada.

Los lugares que inspiran la vitalidad de la obra surgen a partir de referentes folclóricos, sagrados y artísticos provenientes del imaginario colectivo como son fiestas populares, conciertos o discotecas, reuniones familiares, festividades religiosas, tradiciones como la matanza del cerdo Mallorquina u obras de arte como La Capilla Sixtina. El canto y la danza siempre han estado presentes en contextos sociales y culturales diferentes haciendo de espejos que activan el tránsito entre interior y exterior, donde carne y espíritu experimentan en vivo el conocimiento sensual e intangible propio de una nueva transformación, que es la esencia de cualquier acto de creación.

Según la experiencia individual, en Fliying Pigs estos referentes se yuxtaponen de forma onírica permitiendo la emanación de nuevas imágenes, creado así, un juego de transferencias poéticas de imágenes, sonidos y conceptos que se unen para desembocar en el acto catártico de entregar al público un estallido emocional.

 

Fitxa Artística:

Dirección y Coreografía: Eulàlia Bergadà Serra
Intérpretes: Eulàlia Bergadà, Marc Naya, Ferran Echegaray, Marina Fullana, Carlos Gallardo, Anna Hierro, Aloma Ruiz
Composición Musical: Aloma Ruiz, Javier Cárcel, Ferran Echegaray, Carlos Gallardo, Eulàlia Bergadà
Dramaturgia: Tanya Beyeler
Escenografía y Vestuario: Joana Martí
Iluminación: Ganecha Gil
Fotografía: Carlos Martorell
Duración: 45′

GDR EQUIPO

 

Joana MartÍ Delgado (Vestuario)

Licenciada en Arte Dramático, en la especialización de Escenografía en el Institut del Teatre. Con estudios de Fotografía del Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Como escenógrafa y figurinista ha participado en los proyectos: Un trabajo, de Pablo Rosal (2014); Cabaret Intim (2014), No som tu (2013), Trilogía del poeta (2011), Ritual (2011), Federico de paseo. Drama fotográfico (2011), Poieïn (2010), Les veus en el temps (2009), dirigidos por Xavier Martínez (2013). Dau al set dirigida por Pasquale Bavaro (2012); Dues dones que canten, dirigida por Joan Fullana (2011). El casament dels petits burgesos, dirigida por Carme Portacelli (2009); Edmond, dirigida por Xicu Masó (2009), Somnis, dirigida por Juanjo Cuesta (2008); y El mundo de los simples dirigida por Andrés Corchero (2008).

Ha trabajado también como ayudante de pátina y vestuario de las películas Seve (2013), Insensibles (2011), Ermessenda (2010), Agnosia, (2009) Bruc, la leyenda (2009) y El perfum (2005). Y ha diseñado el vestuario de la parte de ficción del documental Bon cop de falç. La història de l’himne (2014).

Ha sido asistente de Maria Elena Roqué en el montaje de la exposición Despulles, despullades en el MAE. Y ha diseñado los estilismos de los spots publicitarios de Gas natural y Eucerin. Actualmente también forma parte de Singermornings Vestuario Teatral en el que participa en diferentes proyectos de diseño, confección y alquiler de vestuario.

Aloma Ruiz Boada (música)

Obtuvo el Título Superior de Violín en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) con la profesora Eva Graubin. En la edición 2008 del concurso Sant Anastasi de Lleida recibió el Segundo Premio de la categoría Senior y el Primer Premio del Premi Especial J.S. Bach. Formó parte del Duet Aromes con el pianista Paul Perera. Fueron galardonados con el Primer Premio de Música de Cámara en el 2009 del concurso L’Arjau, así como también quedaron finalistas en el 2009 del Concurs Internacional Paper de Música de Capellades. También ganaron el Primer Premio a la Mejor Interpretación de Música Catalana en 2009 del 17é Concurs Josep Mirabent i Magrans, y Primer Premio del Concurs Pòdiums de música de cámara en 2010. Ha tocado con el grupo Current 93 de David Tibet, con quien ha hecho giras por Alemania, Bégica, Rusia, Portugal o Suecia entre otros lugares de Europa

Marina Fullana Covas (Bailarina)

Graduada en Danza Clásica por el Conservatorio de Danza de las Islas Baleares, Graduada en Danza Contemporánea por el Institut del Teatre de Barcelona y Postgraduada por la Compañía de Danza ITDansa dirigida por Catherine Allard. Actualmente está finalizando sus Estudios de Grado Superior en el Institut del Teatre de Barcelona.

Ha trabajado como bailarina en coreografías de la mano de grandes coreógrafos como Kamuyot, Minus 16 (Ohad Naharin), In memoriam (Sidi Larbi Cherkaoui), Whim (Alexander Ekman), Naked Thoughts (Rafael Bonachela), Wad Ras (Montse Sánchez i Ramon Baeza), Un ballo (Jiri Kylián), Petruixka (Catherine Allard) e Ina Christal Johannesen. También ha colaborado en creaciones independientes como Metamorfosis Individual de Emanuel Soavi al Römisch – Germanisches Museum (Köln), Orfeo y Eurídice de Thoomas Noone. Coreógrafa de piezas propias como Dosis ganadora de los Premis ArtJove (Palma de Mallorca, 2010).

Raquel Klein Torrens (Bailarina)

Grado Elemental y Grado Profesional de Danza Clásica en el Conservatorio de las Islas Baleares. Grado Superior de Danza en Coreografía en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha trabajado como intérprete, coreógrafa y asistente en diferentes proyectos como Noviembre de Roser López‐Espinosa (ayudantía coreográfica), Bálsamo de Tigresa de Los Corderos (intérprete en el Festival Sismògraf 2015, Olot/Barcelona), Primer ejercicio hacia lo Épico de Aimar Pérez‐Galí (intérprete en el MACBA, Barcelona, 2014), El Canto de los Caballos de Lipi Hernández – Las Malqueridas (intérprete en el Festival Salmon, Barcelona, 2014), Écoute pour voir de Emmanuel Joute‐Cía. Danse Carpe Diem (Canada) en el TNT (intérprete, Terrassa, Arquitecturas en movimiento de Lipi Hernández – Las Malqueridas al MACBA (intérprete, Barcelona, 2014), Exposición Temporal de Tanya Beyeler, MACBA (intérprete, Barcelona,2014), Bailabailabailandoba de Pere Faura en MACBA (intérprete, Barcelona,2014), Intervención Visiones en “Casa de Piedra”; (Coreógrafa‐coordinadora de espacio, México, 2013), Curso de integración “Estación de oficios del Porvenir” (México, 2013), Cossos en moviment‐ CENTENARIO DE LA PEDRERA bajo la dirección de Toni Mira (Coordinadora de espacios y asistente de coreografía, Barcelona, 2013)

Joaquín Collado (Bailarín)

Estudió Artes Plásticas, Arte Dramático en la Escuela Superior de Valencia y Danza Contemporánea de forma autodidacta en escuelas privadas. Trabajó 3 años en la Jove Companyia de Dansa Gerard Collins (Valencia), que sirvió como plataforma artística.Como bailarín profesional ha trabajado con Iván Pérez y Korzo Theater (Holanda), Proyecto Titoyaya con Gustavo Ramirez, Maduixa Teatre con el espectáculo Dot; La Coja Dansa, Wee Dance Company en Alemania y actualmente con La Veronal y Marcos Morau.

GDR FICHA

d’Eulàlia Bergadà Serra

Una coreografía de danza contemporánea toma la forma de un delirio onírico y nos propone un viaje que comienza en las tinieblas interiores y acaba en la luz. Es el espectáculo ganador del Premio de Danza 2015 del Institut del Teatre.

“Fiebre del polvo de oro”, así podemos traducir el título de esta coreografía que, precisamente, alude al delirio festivo, la fiebre mística, el desorden fisiológico que es uno de los conceptos fundamentales del montaje. La coreógrafa y bailarina Eulàlia Bergadà nos propone un viaje visual y sonoro entorno al concepto de delirio, entendido como un estado catártico (liberador y destructivo a la vez) impulsado por la fascinación ilusoria que le permite a un fetiche de cualquier tipo, ya sea sagrado o profano, arrastrarnos y embrujarnos con su promesa de felicidad, de éxtasis ilimitado. Este desorden propiciado por el delirio consigue atravesar el cuerpo haciendo aparecer paisajes diversos, “jardines de las delicias” y “paraísos Terrenales” que puede ser, son infiernos o sótanos de tortura. De ellos aflora un movimiento frenético que transforma el oro de los sueños en polvo de los cuerpos. Imágenes alegóricas alrededor de las ideas de deseo, luz, carne o sueño, crean lugares de inocencia, perversión, euforia y pasión, cambiando las experiencias místicas o religiosas en frenesís de lujuria y vanidad. El proyecto ganador de la primera edición del Premio de Danza, un galardón convocado por el Institut del Teatre para dar a conocer a jóvenes creadores e intérpretes, ofreciéndoles ayuda a la producción y a la exhibición.

Premio de Danza del Institut del Teatre 2015, con la colaboración del GREC Festival de Barcelona, el Mercat de les Flors, la Fundación SGAE, el Instituto Ramon Llull y el Graner.

Una coproducción del Institut del Teatre, GREC Festival de Barcelona, Teatre Principal de Palma y Morlanda Creaciones SL

Dirección y coreografía: Eulàlia Bergadà Serra
Asesoramiento dirección: Lipi Hernández
Asesoramiento dramatúrgico: Roberto Fratini
Interpretación: Eulàlia Bergadà, Marina Fullana, Rober Gómez, Raquel Klein i Aloma Ruiz
Composición musical: Aloma Ruiz
Diseño de vestuario: Joana Martí
Confección del vestuario: Yadira Garcia i Joana Marti
Diseño de Iluminación: Rafel Febrer
Diseño de vídeo y fotografía: Edu Pérez
Ayudantía de coreografía: Anna Hierro
Producción ejecutiva: Anna Bohigas

Con la colaboración del Mercat de les Flors, la Fundació SGAE, el Institut Ramon Llull,
el Graner Centre de Creació y La Poderosa.

Agradecimientos: Jo Ryan, Rosa Esteve, Jose Menchero, Tanya Beyeler, Nestor Reina, Enertiz Zeberio, Marc Naya, Jordi Font, Amanda Rubio, Oskar luko, Aran Casadevall, Igone Lopez y Rocio Saro

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NIXIE FICHA

Nixie (deep inside) es un solo de danza contemporánea dónde su protagonista, Nixie, representación de la femenidad, interactúa con personajes creados a partir de luz y sonido, presencias con quiénes nos sumergimos a las profundidades del océano en búsqueda de la partícula más esencial e intangible de su identidad, el yo y aquello que la conforma. Nos enfrentamos a la nostalgia del olvido transformando sombras pasadas en nuevas formas donde todavía persiste su esencia.

A través de la danza, la imagen y el sonido se quiere transportar al espectador a un viaje enérgico; una explosión de lluz desde las oscuridades clandestinas de la fiesta.

Direcció i coreografia: Eulàlia Bergadà
Interpretación: Eulàlia Bergadà
Composición e interpretación musical: Ferran Echegaray, Carlos Gallardo, Marc Naya
Composición electrónica: Marc Naya
Textos: Ferran Echegaray
Diseño y confección de vestuario: Claire o’Keefe
Iluminación y video: Carles Rigual
Diseño de vídeo: Edu Pérez
Fotografía: Jaione Garcia
Producción ejecutiva: Anna Bohigas e Inés Lambisto
Agradecimientos: La Poderosa, la Piconera, el Graner, Lipi Hernández, Marta Galan y Nicolas Hermansen.
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Proyecto representado en Dans Brabans, Tilburg (Holanda), dentro del programa INEXCHANGE de la Sala Hiroshima (Barcelona).

Residencia en: Sala Hiroshima, Teatros del Canal (Madrid), Auditorio Sa Màniga (Mallorca), La Blanca (Barcelona).

NIXIE EQUIPO

Marc Naya Díaz, La Garriga 1990 (Composición e interpretación musical y electrónica)

Inicia su formación teatral en la escuela Eolia de Barcelona dentro del plan docente para jóvenes “La cantera”. Estudia piano y teoría musical en la Escuela de Música de La Garriga. Se forma también durante un año en la escuela de danza Plan-D de Barcelona. Licenciado en artes escénicas por el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha participado en diversos espectáculos de la compañía Les Antonietes: El mal de la juventut y Molt soroll per res. Formó parte del espectáculo Oceà, de la compañía Retret Teatre. Es actor en el espectáculo de calle Fuenteovejuna, breve Tratado sobre las ovejas, el espectáculo Kyla, de Lars Norén, dirigido por Adrian Devant, en el espectáculo L’any dels 30, o la magdalena, dirigida por Lara Díez y al espectáculo Truco als meus germans, dirigida por Adrian Devant; el 2016 entra a formar parte del espectáculo Flying Pigs, de Eulàlia Bergadà. En noviembre de 2012 comienza su propio proyecto de investigación, Proyecto Voces. Actualmente sigue trabajando para componer la pieza El anillo de Giges, fruto de la investigación. Es miembro del laboratorio de investigación en artes performativas Ars Performance Lab. guiado por Pere Sais. Actualmente, se encarga de la gestión y coordinación del espacio artístico Espacio Blanco, Performing Arts Lab. Y de Ca la Cultura, casa rural de residencias artísticas.

Ferran Echegaray, Barcelona 1992 (Composición e interpretación musical)

Se forma en la especialidad de teatro físico-gestual en el Instituto del Teatro de Barcelona. Realiza cursos intensivos con Pere Sais, LosCorderos.sc, Milon Mela, Gey Pin Ang, Natalka Polovynka, Teatr ZAR, Matej Matejka, Moreno Bernardi y Einat Tal. En el ámbito musical se forma en piano y teoría musical en la diplomatura de “The Associated Board of the Royal Schools of Music”. Desde 2012 forma parte de un equipo de investigación del Instituto del Teatro de Barcelona dirigido por Andreu Raich y Sergio Oliveira que trabaja sobre las danzas Orixás. En septiembre de 2014 entra a formar parte del proyecto Stagiares 2014 dirigido por Pere Sais y su equipo Ars performance Laboratory. En 2014 crea junto a cuatro actores más la Compañía Ad Libitum, con lo desarrollan Personne, una pieza de teatro-danza dirigida por Andrés Corchero. Actualmente, con Javier Cárcel funda el Proyecto S.O.M, con lo que presentan la pieza Canto a mí mismo.

Carlos Gallardo Hernández, Múrcia 1979 (Composición e interpretación musical)

Se inicia en el mundo de las artes escénicas trabajando, durante siete años, en diversas compañías de títeres, entre ellas Hormigas Suben al Árbol y Tan Tan Teatro. Se forma en Arte Dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona (especialidad de teatro físico-gestual) donde participa en diferentes creaciones: A vegades mentir-se és un art, dirigido por Stephane Levy, con la que participa en el Festival Internacional COS de Reus 2013 y Dos retaules bufonescos i un cor tràgic, dirigido por Maria Codinachs con la que participa en el Festival Internacional COS de Reus 2013 y el festival “Die Wo Spiel” en Stuttgart, Alemania. Aparte de su formación en el Instituto del Teatro, ha realizado cursos con Mar Navarro y Andrés Hernández, Claudio Hochman, Esteban Roel, Jean Guy Lecat, Dany Campos, Pere Sais, Los Corderos.sc, Carlo Bosso, Teatr Zar, Rene Baker, Natalka Polovynka y Matej Metejka. En 2012/13, 2013/14 y 2014/2015 realiza el Laboratorio anual COS-VEU-ACCIÓ, dirigido por Pere Sais.

Desde 2012 forma parte de un equipo de investigación del Instituto del Teatro de Barcelona dirigido por Andreu Raich y Sergio Oliveira que trabaja sobre las danzas Orixás. En 2014 crea junto a cuatro actores más la Compañía Ad Libitum, con lo crean Personne, una pieza de teatro-danza dirigida por Andrés Corchero. Este espectáculo viaja a Moscú en el Festival Internacional de Teatro “Your Chance” en mayo de 2014. En octubre del mismo año es incluida en la programación de la Sala Beckett de Barcelona.

Carles Rigual Martí, Vilanova y la Geltrú 1973 (Diseño iluminación y vídeo)

Tras finalizar en la Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (UPC-Institut del Teatre) en Terrassa,  el año 2000 comienza en el alternativo Teatro Malic de Barcelona con sus primeros diseños de iluminación por Pau Miró, Pepe Hevia, Alfonso Vilallonga, Bruno Oro y Clara Segura, Albert Espinosa, y continúa con todos los siguientes años. En 2002 entra en la Compañía de Danza Erre que Erre como jefe técnico y realiza los diseños de sus espectáculos; “Escopir en el temps” fue Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza 2007. Desde entonces sigue con esta y con otras compañías, estrenando algunas de sus iluminaciones en: Teatre Nacional de Catalunya, Mercat de les Flors, Teatre Lliure, Teatro María Guerrero, Museo Reina Sofía y en otros teatros de Europa y Sudamérica. Paralelamente, ha realizado iluminaciones en el ámbito museístico: CCCB, Museo Picasso, MACBA, Arts Santa Mónica y Fundació Palau. Durante los últimos años diseña la iluminación para algunos espectáculos de La Fura de Baus: “Orfeu i Eurídice” – XXV Festival de Peralada (2010) y Teatro Solís- Montevideo (2011), “Oresteïa” – Suntory Hall de Tokyo (2012 ), “Elektra” – Umea, Suecia (Capital Europea de la Cultura 2014), “El Amor Brujo” – Plaza deToros de Granada (2015) y la “Novena Sinfonía de Beethoven” (Inauguración de la Capital de la Cultura-Valdivia, Chile (2016). Sus últimos trabajos destacados en danza son “Introducing the Star” de Pablo Esbert – Sala Hiroshima (2016), “Croma” de HMD – la Mercè (2016), “Reset” de Erre que Erre danza – Mercat de les Flors -Sonar Festival (2016), “WWNL” de Nuria Legarda – El Graner – Festival Grec (2017) y “My Baby is a Queen” de la Petita Malumaluga – Mercat de les Flors – Festival Grec (2017).

Claire O’Keefe. Palma de Mallorca, 1984 (Diseño vestuario)

Estudia diseño de Moda y fotografía en Barcelona. Desde que los terminó ha estado siempre involucrada en el mundo de las artes y la moda, trabajando en marcas como Medwinds, Cortana, Anna Bonny como estilista, fotógrafa o ‘consultoría’.

Ha publicado trabajo fotográfico en revistas como Metal Magazine y Vogue España. Actualmente sigue trabajando en diseño de vestuario para grandes marcas y para su proyecto propio Keef Palas de joyería efímera y diseño.